Alice Nine (アリス九號.), band indie yang bertemakan visual kei rock ini baru saja meluncurkan album pertama-nya Zekkeishoku (通常盤) pada april 2006. Jika anda mendengar single pertama mereka yang berjudul Time Machine mungkin anda akan berkata, “Hey, kok kayak lagu L’arc~en~ciel yah?”. Memang vokalis dari Alice Nine, Shou, memiliki karakter yang cukup mirip dengan Hyde-nya L’arc~en~Ciel. Namun, lagu-lagu alice nine ada beberapa diantaranya yang menggunakan teknik growl jadi terasa berbeda.

Pada 2 tahun terakhir ini (sejak 2004) Alice Nine telah mengeluarkan 7 single dan 3 mini-album. Dan sekarang pada album Zekkeishoku, Alice Nine lebih banyak memasukkan lagu2 dengan tempo mid. Sehingga lagu-lagunya lebih terasa pop dibanding single Yami ni Chiru Sakura yang banyak menggunakan teriakan-teriakan. Pada album ini kebanyakan lagu-lagunya lebih ceria. Meski ada diantaranya lagu yang terkesan gelap.

Lagu-lagu yang diusung oleh band ini cukup bervariasi mulai dari Lagu Fantasy atau Haru Sakura no Koro yang terasa manis (meski lagunya keras) sampai lagu seperti Kowloon yang terasa raw dan kasar ada didalam album ini. Mungkin anda akan bingung ketika anda mendengar album ini karena biasanya album memiliki tema lagu yang mirip. Sedangkan pada album ini temanya sangat bervariasi.

Bagi penggemar Visual Kei yang hanya menyukai lagu-lagu keras yang raw (seperti band Dir-en-Grey) ada kemungkinan mereka akan kecewa dengan album Zekkeishoku. Namun, bagi penggemar Visual Kei/Rock yang ingin mencari “sesuatu yang baru” dan fresh dibanding Visual Kei pada umumnya, album ini patut untuk didengarkan. Dan menurut pendapat saya, band ini sukses karena mereka menawarkan sesuatu yang baru baik dari segi musik maupun dandanan yang lebih tidak menyeramkan (kadang menjijikkan) dibanding Visual Kei pada umumnya.

Secara umum, Album ini menarik. Dan akan lebih menarik lagi kalau anda melihat live performance atau Promotional Video-nya. Sebab, mereka adalah band Visual Kei dan diperlukan Visual untuk dapat lebih menikmati lagu-lagu mereka. Album ini dijual dalam 2 paket, yaitu CD + DVD dan CD only.

Album ini saya berikan nilai 7/10. Patut didengarkan jika anda memerlukan lagu yang keras namun tetap terasa ringan. Sesuatu yang baru bagi anda pecinta Visual Kei.

]]> http://gnugaboyz.wordpress.com/2008/04/29/do-you-know/feed/ 0 gnugaboyz Alice Nine http://gnugaboyz.wordpress.com/2008/03/13/musikindo/ http://gnugaboyz.wordpress.com/2008/03/13/musikindo/#comments Thu, 13 Mar 2008 09:22:56 +0000 gnugaboyz http://gnugaboyz.wordpress.com/2008/03/13/musikindo/ ]]> Gita Gutawa

ERA BEBOP TAHUN 1940 new!
Kembalinya Expresi dan Jati Diri Jazz
Pada akhir tahun 30-an, Swing telah menjadi bisnis hiburan yang sangat besar dan merupakan bisnis musik paling bagus pada saat itu sampai dijuluki pula “greatest music of all time”. Kata “Swing” menjadi daya tarik penjualan yang bagus dan dikaitkan dengan penjualan produk-produk Dari mulai rokok sampai pakaian wanita, dan jika musik sudah disesuaikan untuk permintaan komersial seringkali menjadi suatu persoalan klise yang tidak ada habisnya pada musik itu sendiri, yaitu antara idealisme musikal dan komersial.

Tokoh-tokoh musisi yang penting dalam era Swing (Bagian Kedua)
Lester Young berkomentar bahwa Coleman Hawkins, pemain tenor saxophone yang lahir di Missouri 21 November 1904 ini adalah pemain tenor saxophone sejati atau “The Real Tenor Saxophone Players” dan yang membuat kita tahu bahwa itu benar-benar suara tenor saxophone. Kreasi Hawkins telah memperkaya perbendaharaan gaya dalam bermain tenor saxophone dan selama empat puluh lima tahun dia masih menjaga dan mengukuhkan senioritasnya dalam permainan tenor saxophone.

JAZZ ERA TAHUN 50-AN COOL JAZZ, THIRD STREAM, HARDBOP SAMPAI MODAL JAZZ
Revolusi dan Pengembangan Bebop
Pada akhir tahun 40-an dan memasuki era tahun 50-an dominasi gaya bebop yang identik dengan gaya Charlie Parker semakin kuat dan banyak mendominasi gaya permainan musik jazz dan musisi-musisi pada era tersebut.

Tokoh-tokoh musisi yang penting dalam era Swing (Bagian Pertama)
Era Swing juga telah banyak mengadirkan atau memunculkan tokoh-tokoh musisi yang menonjol dan berperan dalam era Swing tersebut dan bahkan mempengaruhi perkembangan musik jazz untuk era selanjutnya.

Era Swing sebagai “The Golden Age of Jazz”
Dengan terjadinya depresi perekonomian dunia pada sekitar permulaan decade 1930 yang membuat keadaan perekonomian Amerika Serikat semakin berat, sebagai salah satu dampaknya adalah banyak lapangan pekerjaan menghilang sehingga menyebabkan tingkat pengangguran yang tinggi.

Big band setelah era Big band
Di awal tahun 1950an, kelompok big band yang dipimpin oleh komposer dan arangger Eddie Sauter dan Bill Finegan sedang tampil di Nebraska. Malam itu, beberapa penonton yang berisik mendekat ke arah panggung dan meneriakan “Mengapa kalian tidak dapat memainkan sesuatu yang dapat membuat kita bergoyang?”.

Bebop
Pada akhir tahun 30-an, Swing telah menjadi bisnis hiburan yang besar dan merupakan bisnis musik yang paling bagus pada saat itu sampai dijuluki “greatest music of all time”. Kata “Swing” menjadi daya tarik penjualan yang bagus dan dikaitkan untuk penjualan produk-produk dari rokok sampai pakaian wanita, dan jika musik sudah disesuaikan untuk permintaan komersial seringkali menjadi suatu persoalan klise yang tidak ada habisnya.

Dixieland
New Orleans merupakan kota dengan penduduk terdiri dari berbagai macam etnis dan keturunan, jadi tidak hanya didominasi oleh orang kulit hitam saja tetapi orang-orang kulit putih juga banyak yang bertempat tinggal di New Orleans. Sehingga karena mungkin pengaruh lingkungan musik New Orleans tidak hanya dimainkan oleh orang kulit hitam saja, tetapi juga dimainkan oleh orang-orang kulit putih.

New Orleans
Memang harus diakui bahwa New Orleans memang tempat berkembangnya awal-awal dari musik Jazz, bahkan awalnya muncul istilah jazz-pun di New Orleans ini, dan gaya musik New Orleans juga merupakan suatu contoh awal dari permainan musik yang “hot”. Yang dimaksud hot disini adalah musik tersebut dimainkan secara emosional dari masing-masing individu yang memainkannya.

Ragtime
Musik Rag yang muncul sekitar tahun 1890-an pada mulanya karena pada waktu itu yang popular adalah musik klasik yang notabene adalah musik dari Eropa dan dapat dikatakan merupakan musik orang kulit putih, seperti Mozart, Johan Strauss, Chopin dan lain-lain.

“Salah satu gitaris + vocalis muda terbaik Indonesia”

Nama Lengkap : Iman Taufik Rachman
Tanggal Lahir : Jakarta / 19 Juli 1982
Zodiak : Cancer
Gaya Permainan : Rock, Blues
Pengalaman Band : Funky Kopral
Band Saat Ini : J-Rock’s
Pengaruh musikal : L’Arc~en~Ciel, Malice Mizer, Yngwie Malmsteen, Judy & Mary, Evergreen musik, Muse, RHCP, Nirvana, dll
Posisi Dalam Band : Vocalis, Gitaris, Pianis, Song Writter
Gitar : Fender Strat thn 73 (0,11) & G n L Tele (0,10)
Efek : Boss GT-8 & JJ Tube Breaker
Ampli : udah dijual, lagi nyari
Gear Lainnya : Samsons wireles.. EV MIC KONDENSOR
Prestasi : Juara 1 Nescafe Get Started 2004
Buku Favorit : Komik2 Jepang, Buya Hamka, Imam Al Ghazalli, dll
Album Favorit : All Nirvana album, all Yngwie Malmsteen album.. Jimi Hendrix.. SRV album… Tower of Power versi live.. Burning Organ (Paul Gilbert).. Cacophony.. All Extreme Album.. All L’Arc~en~Ciel album… Metallica Black Album… Sex Pistol (Neverind The Bollocks).. Slank (SUIT2 HE2X), Michael Jackson the greatest hits… Andy Williams The Greatest Hits.. Slipknot (Iowa), dll

Iman sudah mulai mengenal musik semenjak masih bayi. Saat itu ia sudah sering mendengarkan musik jazz, blues, hingga musik sunda dari keluarganya. Mulai memainkan gitar karena 3 nama besar : Jimi Hendrix, Kurt Cobain, dan Yngwie Malmsteen.

Saat band Funky Kopral mengadakan audisi untuk mencari gitaris, ia kemudian ikut dan terpilih sebagai gitarisnya. Di band itu ia mulai exist dari tahun 2001 awal hingga 203 akhir. Kemudian setelah keluar dari Funky Kopral, Iman kembali menghubungi temannya, Wima untuk menjalankan konsep band yang pernah ia rencanakan semenjak SMA. Karena sulit mencari vocalis yang cocok, akhirnya Iman lah yang mengambil posisi vocal. Awalnya band ini sempat menjadi spesialis atau band cover untuk Laruku. Kemudian karir mereka mulai menanjak setelah sukses di sebuah kompetisi musik.

J-Rocks (JRS) memang masih baru dalam industri musik. Nama mereka mencuat setelah menjadi finalis dan akhirnya keluar sebagai juara pertama kontes musik yang diselenggarakan oleh Nescafe. Beberapa saat sebelum J-Rock Star mengikuti event Nescafe Get Started ini, Iman cs merubah nama J-Rock Star menjadi J-Rock’s saja. Pada babak grand final JRS berhasil mengalahkan 2 band saingan, B-Five (dari Makassar) dan Cool Khas (dari Jogjakarta). Memang warna musik yang ditawarkan oleh JRS saat itu belum ada di industri musik Indonesia. Akhirnya band ini mendapat kontrak rekaman dengan label Aquarius Musik. Album perdana pun di release dengan judul Topeng Sahabat. Album ini melempar hits ‘Lepaskan Diriku’ sebagai hits jagoannya. Video klipnya pun sudah sering tayang di TV. Hebatnya hits ini mampu bersaing dengan album-album dari band papan atas seperti Padi dan Dewa.

Selain lihai dalam permainan gitar dan bernyanyi, skill bermain keyboard dan piano Iman juga sangat baik. Selain berperan sebagai gitaris dan vocalis, ia juga menjadi pencipta sebagian besar lagu-lagu di album perdana J-Rock’s. Karakter vocal yang kuat, dengan tehnis dan penjiwaan yang matang, range vocal yang lebar memudahkannya mengambil nada2 yang rendah sampai nada2 tinggi, bahkan tehnik falseto yang tetap terjaga artikulasinya.

Anyway, kini makin banyak bermunculan band-band yang beraliran Japanese Rocks setelah munculnya JRS ini. Hal ini sangat baik untuk variasi jenis musik di Indonesia yang biasanya ‘itu-itu saja’ (baca: pop mellow).

Pokoknya jangan ngasih dia label “vocalis yang (sekedar) bisa main gitar” sebelum liat permainan livenya. . Kini Iman menjadi salah satu instruktur di tempat kursus musik Chics dan sering mondar-mandir di Forum Gitaris.com